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Lunchtime Talk with Estey Ducuara and Alexandra Gelis

On Americanity and Other Experiences of Belonging, 2023. Onsite Gallery, OCAD University, Toronto. Installation View. Artwork shown Estey Ducuara, Black Hole, 2020 - 2023. Photo by Em Moor.

Join us for an Artist Talk in Spanish with Estey Ducuara and Alexandra Gelis.

October 26th, 12:30 p.m. to 2:30 p.m.

199 Richmond Street West

Please note this event is in Spanish with English interpretation.

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Join us for a captivating Lunchtime Artist Talk with two creative minds; Estey Ducuara and Alexandra Gelis, whose works are featured in the exhibition On Americanity and Other Experiences of Belonging. The talk will be from 12:30 p.m. to 2:30 p.m. followed by a reception.

Únete a nosotros para una charla con Artistas en español con Estey Ducuara y Alexandra Gelis. 

26 de Octubre, de 12:30 p.m. a 2:30 p.m.

199 Richmond Street West

Ten en cuenta que este evento será en español con interpretación al inglés.

Regrístrate para obtener boletos aquí.

Únete a nosotros para una cautivadora Charla con Artistas con dos mentes creativas; Estey Ducuara y Alexandra Gelis, cuyas obras se presentan en la exposición "Sobre Americanidad y Otras Experiencias de Pertenencia" La charla será de 12:30 p.m. a 2:30 p.m., seguida de una recepción.

About the Artists:

Estey Ducuara lives and works in Bogotá, Colombia. He is a visual artist and graphic designer. He studied Visual Arts at the Academy of Arts of Bogotá (ASAB) at Francisco José de Caldas District University. He also studied Drawing at La Manzarda School of Arts and specialized in Creation, Communication, and the Art Market at the Node Center for Curator Studies in Berlin, Germany. Ducuara's work focuses mainly on issues of a political nature, such as the struggle to construct the Latin American identity, the excessive extraction of natural resources, and the fight for the conservation of territory. Currently, he is a member of the Proyecto Faenza collective based in the city of Bogotá. He is also the director and founder of CASADUCUARA, Laboratorio de Arte, a non-profit entity that exhibits the work of local and foreign artists of emerging and medium trajectory and whose space is led by the local Contemporary Art Circuit Node 51.  has had individual and group exhibitions in Colombia, Brazil, Cuba, Martinique, and Mexico.  

His latest exhibitions include Parallel Purposes, Museum of Contemporary Art of Bogotá (MAC), 2021; Other Voices, Other Places, “between other people’s walls,” Udara Polo, Bogotá, 2021; Animal Social_Temp, LGM Gallery, 2021; and The International of Engraving and The Incurables, Verona Studio, Bogotá, 2021. 

Estey Ducuara vive y trabaja en la ciudad de Bogotá, Colombia. Es artista plástico y diseñador gráfico, y estudió Artes Plásticas en la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB), en la Facultad de Artes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. También estudió Dibujo en la escuela de Artes La Manzarda y se especializó en Creación, Comunicación y Mercado del Arte en el Node Center for Curator Studies en Berlín, Alemania. La obra de Ducuara se centra particularmente en temas de carácter político como la lucha por la construcción de la identidad del hombre latinoamericano, la extracción desmesurada de los recursos naturales y la lucha y conservación del territorio. Actualmente, es miembro del colectivo Proyecto Faenza, con sede en Bogotá. También es director, y fundador de CASADUCUARA, Laboratorio de Arte, entidad sin ánimo de lucro que exhibe el trabajo de Artistas locales y foráneos, emergentes y de mediana trayectoria y cuyo espacio lidera el Circuito local de Arte contemporáneo Nodo 51. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Colombia, Brasil, Cuba, Martinica y México. 

Entre sus últimas exposiciones se encuentran: Con fines paralelos, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (MAC), 2021; Otras voces, otros lugares: entre muros ajenos, Udara Polo, Bogotá, 2021; Animal Social_Temp, LGM Galería, 2021; la Internacional Gráfica Impresa e Incurables, Verona Studio, Bogotá, 2021; Tras lo numinoso, LGM galería, Bogotá, 2018; Pretérito perfecto, LGM galería, Bogotá, 2019; One Thousand Feed, Galería Melaká, Bogotá 2018.

Above Image: On Americanity and Other Experiences of Belonging, 2023. Onsite Gallery, OCAD University, Toronto. Installation View. Artwork shown Estey Ducuara, Black Hole, 2020 - 2023. Photo by Em Moor. 

On Americanity and Other Experiences of Belonging, 2023. Onsite Gallery, OCAD University, Toronto. Detail. Artwork shown: Alexandra Gelis, Migrant Superpositions: convertirse en, 2023. Photo by Em Moor
On Americanity and Other Experiences of Belonging, 2023. Onsite Gallery, OCAD University, Toronto. Detail. Artwork shown: Alexandra Gelis, Migrant Superpositions: convertirse en, 2023. Photo by Em Moor. 

Alexandra Gelis is a Colombian-Venezuelan artist living between Canada, Panama and Colombia. Her practice is research-based, process-oriented and multidisciplinary; it includes film, photography, drawing, media installation with custom-built interactive electronics and sound. Her projects incorporate personal field research to investigate the ecologies of different landscapes by examining the traces left by various socio-political interventions. Gelis explores, documents and re-creates ecologies that take shape between plants and people and between plants and their multi-species interrelationships. Gelis has expanded her practice to working collaboratively with youth and diverse communities in the Americas.    

She has exhibited in film festivals and exhibitions internationally in the Americas, Europe and Africa and she has given talks in Kassel at DOCUMENTA Institute, Germany, Laboratorio Arte Alameda, Mexico, University of Zurich, and many arts and food sovereignty conferences.  Gelis has been the recipient of numerous awards and fellowships from the Canada Council for the Arts, the Ontario Arts Council, the Toronto Arts Council, The Paavo & Aino Lukkari Award, Musagetes Arts Foundation and rare Charitable Research Reserve.

Alexandra Gelis es una artista colombo-venezolana que vive entre Canadá, Panamá y Colombia. Su práctica se basa en la investigación, está orientada al proceso y es multidisciplinaria. Incluye cine, fotografía, dibujo e instalaciones multimedia con electrónica y sonido interactivos personalizados. Sus proyectos incorporan trabajo de campo personal como herramienta para investigar las ecologías de varios paisajes, examinando las huellas dejadas por diversas intervenciones sociopolíticas. Gelis explora, documenta y recrea ecologías que toman forma entre las plantas y las personas, así como entre las plantas y sus interrelaciones de múltiples especies. La idea de las plantas como aliadas y protagonistas políticas es fundamental en su concepto de “Plantas migradas”. Gelis ha ampliado su práctica para trabajar en colaboración con jóvenes y comunidades diversas en las Américas. Ha expuesto en festivales de cine y exposiciones a nivel internacional en América, Europa y África, el Centro de Arte Walker, Pleasure Dome, Estados Unidos; Festival de Cortometrajes de Oberhausen, Alemania; Internationale Kurzfilmtage Winterthur, Suiza; YYZ Gallery, Alucine Latin Media Festival, Images Festival, ArtworxTO, Toronto; OBORO, Montreal; Museo de London, Ontario; Museo de Arte Contemporáneo de Montevideo, Uruguay; Centro Cultural Recoleta, BienalSur, Buenos Aires, Argentina; Película experimental de Kuala Lumpur; Festival de Cine Latino de Vancouver; Museo la Tertulia, Colombia; el Proyecto Paseo Nuevo México. Ha dado charlas On Americanity and Other Experiences of Belonging en DOCUMENTA Institute, Kassel, Alemania, en Laboratorio Arte Alameda, México, en la Universidad de Zúrich y en muchas conferencias sobre arte y soberanía alimentaria. Gelis ha recibido numerosos premios, tal como el Premio Paavo & Aino Lukkari y becas del Consejo de la Artes de Canadá, el Consejo de las Artes de Ontario, el Consejo de las Artes de Toronto, Musagetes Arts Foundation y rare Charitable Research Reserve.

 

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